Untitled
김 두 례
* 조선대학교 미술과 졸업
* 광주 동신여자중학교 7년 재직
* 일본 가와사끼시 초대전
* 조미회전
* 한일미술전(일본 동경)
* 신기회 회원전
* 대전엑스포 기념 한일미술전
* 미술시대 여성작가 5인의 실험과 모색전(갤러리 서호)
* 코스모스화랑 개관전 초대
* 한일미술전(종로갤러리)
* 한국 크로키전
* 히말라야 스케치 초대전(갤러리 서호)
* 일본 동경전 초대
* 산, 바다, 그리고 여인 3인전(종로갤러리 초대전)
* 대한민국 회화제
* 3인의 탐색전(종로갤러리 초대전)
* 나화랑 초대 여성작가전
* 기타 국내외 초대전 40여회
현재
* 한국미술협회, 한국크로키회, 서울인사동로타리클럽,
조미회, 한일미술교류회, 신기회 회원
* 문화센터 강사
자연에의 감동으로 추상_김두례의 작가적 편력을 되돌아보았을 때
90년대는 주로 누드를 그렸는가 하면 그것이 점차로
인물과 자연에로 진전되어갔음을 파악할 수 있다.
누드나 인물이 갖는 닫혀진 실내의 공간에서 점차 열린
자연에로 진행되면서 보다 근원적인 변화가 추구된 것으로 보인다.
2000년대 전반까지만 하더라도 화면엔 설명적인 인자들이 명멸되었었다.
집 또는 마을과 같은 구조물과 나무와 들녘과 산과 같은 자연경관이
화면 구석구석에 그 잔흔을 남기고 있음을 확인할 수 있다.
그러나, 2000년대 후반경에 오면 보다 단순한 색면의
추상에로 침잠되는 놀라운 변화의 내역을 목격하게 된다.
대개의 추상작가들이 자연에서 출발하면서 점진적인
종합의 과정을 거쳐 종내는 일체의 자연적 요소를
배제해가는 것이 통상적이다. 애초에 추상으로 시작하는
달리 자연에서 출발하는 추상작가들은 오랫동안 자연의
여운을 그들의 화면속에 남기고 있는 것을 엿볼 수 있다.
김두례의 추상화과정에서도 이같은 흔적들을 발견할 수 있다.
그럼에도 불구하고 그의 추상화과정이 다른 작가들의
경우와 비교해보았을 때 보다 대담하고 혁신적이란 인상을 지울 수 없다.
아마도 그것은 애초에 추상적 요인들을 배태하고 있었다는
어떤 필연과도 관계가 있지 않나본다.
누드나 인물을 모티프로 한 일련의 90년대의 작품에서도
대상의 묘파에 충실하기보다는 대상을 부단히 뛰어넘는
조형논리가 화면을 지배하고 있음을 발견할 수 있다.
다시 말하면, 대상을 치밀하게 파고드는 묘사의 태도를 벗어나
색채가 만드는 조형의 아우라를 감동적으로 수용하고 있다는 것이다.
확실히 그는 형태보다도 색채의 감동에 이끌리는 작가라 할 수 있다.
18세기 이후(신고전파와 낭만파의 대결이후)
형태화가와 색채화가의 분류법이 일반화되면서
색채치중의 작가들을 나누어서 보았다.
형태냐 색채냐는 물론 근원적이라기보다 화가의 체질과 관련된 것이며
화가가 처한 환경과의 관계에서 일어나는 문제일 뿐이다.
따라서 형태이어서 고루하고 색채여서 신선하다는 논리는 성립되지 않는다.
우리나라의 경우, 이 이분법을 적용한다면 대체로
남쪽 지방으로 갈수록 색채화가의 분포가 많은 반면,
상대적으로 북으로 올라갈수록 형태에 집착하는
화가가 많다는 흥미로운 사실이 발견된다.
남쪽으로 갈수록 색채화가가 많다는 것은
그만큼 자연이 주는 풍부한 감정이 지배적이기 때문이다.
김두례의 구체적 모티프의 작품에서도
이미 풍부한 색채에의 감동이 형태를 압도해가는 형국을 엿볼 수 있었다.
그의 추상화의 도정이 색채의 감동적 충동에 의해 자연스럽게 이루어졌음을 말해준다. 그
의 변화의 내역이 대담하고 혁신적이란 지적은
색채의 감동이 그만큼 화면을 폭넓게 지배하고 있기 때문이다.
화면은 색채의 일정한 자율의 형식으로서 조용하게 번져나가는 여운을 준다.
과격한 제스처나 안료의 물질감이 주는 표현성보다는
화면전체로 번져나가는 잔잔한 울림의 반향이 그지없이
고요한 정감을 자아내게 한다. 색면은 화면 가득히 넘쳐나는
넓이의 확대뿐만 아니라 안으로 잠겨드는 침잠의 내밀한 깊이로
인해 더욱 명상의 세계에 잠기게 한다. 자연에 대한
작가의 깊은 사랑과 정감이 종내는 자연을 통해 인간의 심성의 저
깊은 고요의 물길에 가닿게 한 것이 아닌가 생각된다.
인간과 자연의 교감이 이처럼 고요한
명상의 세계로 인도하는 경우도 흔치 않을듯하다.
